sábado, 15 de marzo de 2014

EL SOPLADOR DE ESTRELLAS – Grupo de Teatro La Escalera - PUERTO MADRYN -


 

FICHA TECNICA

Autor: Ricardo Talento; Actores: Carlos María Ríos, Maribel Bordenave; Voz en off: Yanet Mosalve; Escenografía y Vestuario: Nadia Krowicki; Música Original: Ezequiel “Piojo” Canosa; Opración Técnica: Lautaro Ríos; Direccion y puesta en escena: Cesar Altomaro 

TRAMA

El Soplador de estrellas es una tierna historia de amor y esperanzas, donde chicos y grandes se sienten identificados. Con una puesta en escena mágica y dos personajes (Maestro Bornolio y Cibelina) que se ganan la complicidad del público. La obra va mostrando como los sueños y los ideales son parte esencial en la vida de las personas y como esos ideales comienzan a tejer una pequeña historia de amor.


En cada una de sus acciones el actor debe conocer exactamente el momento de preparación, de desarrollo y el final”

V. Meyerhold


En una terraza –  laboratorio un científico excéntrico , el maestro Bornolio, lleva adelante  su extraña tarea: apagar estrellas.

La misión es prácticamente criminal, pero sus motores son filantrópicos: el científico sueña con un mundo sin guerras, sin hambre y sin contaminación, manifestando sus deseos en cada soplada de estrella…

Cibelina, su asistente , juega el papel antagónico tratando de impedir que el maestro Bornolio lleve adelante su cometido y convencerlo de que desista de su tarea.

Hasta aquí el argumento que deja bosquejadas preguntas a problemáticas éticas sobre si ‘el fin justifica los medios’, el limite de los deseos y las vinculaciones humanas con formato de poder.

Si bien el texto tiene gran significación, desde el punto de vista del teatro no tiene ningún sentido. Recién cuando pasamos al lenguaje teatral estamos hablando de producción de sentido.
Es aquí donde  Carlos Maria Ríos y Maribel Bordenave traspasan
el texto escrito arrastrándolo por la teatralidad de los cuerpos.

Con una impecable técnica y comprensión corporal del gesto , del teatro muscular, la voz y el tratamiento espacial, Carlos y Maribel transitan la dramaturgia de la obra como un acto de magia donde la imaginación no es un asunto subjetivo sino una percepción objetiva.


En ‘El soplador de estrellas’ hay una poética de los cuerpos fortaleciendo el poder metafórico de la imagen sostenida por el diseño escenogràfico y su “mundo-objeto”.

Y dentro de éste alineamiento el cuerpo también es un objeto


Así la construcción del espacio - mundo - objeto  es una metáfora poética, una unidad donde el  texto está ante todo arrastrado por la  teatralidad de los cuerpos y fortalecido por la funcionalidad de la geometría espacial.

La rigurosidad del ensamble de la partitura gestual con la textual  por momentos boicotea el ritmo interno del discurso con stops demasiado extensos , quitándose fluidez a la representación.
Pero, si bien este no es un detalle menor, no empaña las actuaciones ni la dinámica de la obra       

Un trabajo serio y comprometido con el lenguaje de la puesta y la ideología del autor

Una obra que conmueve y entretiene a grandes y chicos pero sobre todo nos plantea que el mundo de los deseos es un constructo comunitario





 El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi





AFUERA ...reconstruccion


obra presentada en el FESTIVAL BAHÍA TEATRO 2013 - Bahía Blanca






Ficha Técnica

Interpretes: Belén Perez Biocca, Diego Enrique, Rosina Gungolo, Sebastián Saratella, Flavia Valeri, Cecilia Molina.
Iluminación: Hernan Lucich
Dirección: Nicolás Poggi
Producción: CostaRica, Pez Dorado

TRAMA

AFUERA es una obra estrenada en el 2007. Despues de 6 años volvemos a encontrarnos con  una intérprete menos, donde está Ceci? Es una reconstrucción de aquella obra. Son otros cuerpos que buscan recuparar algo que ya estaba olvidado.

‘Yo no creo estar dentro de una categoría.
 Yo no quiero estar dentro de una categoría’ 
Pina Bauch




'En un mundo donde las categorías, los valores, las certezas y los límites han sido puestos en duda  desde hace ya  un siglo, intentar hablar de teatro-danza nos instala en un terreno ambiguo donde reina la confusión en medio de discusiones semánticas . 

Por eso prefiero adherir al concepto de 'producciones de materialidad escénica’. 



Con una articulación de elementos dancísticos y teatrales que rompe con los límites de la parcialidad de ambos lenguajes Afuera nos desconcierta a cada instante con su mezcla de vitalidad e incerteza jugando en un ida y vuelta constante entre las sensaciones y los sentidos. 


La narrativa escénica aborda la necesidad de decir y de re significarse a si misma, poniendo la mirada en el ‘afuera’ del trabajo de reposición de una obra luego de seis años, con lo que esto acarrea (el olvido de las coreografías, los cuerpos que cambiaron , la falta de una integrante…)

El recurso de la sorpresa que desabrocha la carcajada funda su territorio poético en la presunción de que va a crear un instante, para luego, por medio de la repetición, dar lugar a la transformación de esas sensaciones en el cuerpo del espectador.


De esa manera la unión de las y los actantes (de la escena y del  publico)  es producida desde una intimidad más allá de los significados,  provocando una comunicación que juega permanentemente a superponer sentidos y sensaciones, liberando al espectador a su propia capacidad asociativa. 

La voz  aparece, no solo como posibilidad de producción de lenguaje articulado en palabras, sino también como manifestación pulsional .

Las conversaciones ‘en apartes’, los gestos vocales en ritmos y onomatopeyas (en el sólo vocal de Nicolas Poggi), los sonidos que son propios del movimiento y las respiraciones, se convierten en  un objeto más en el espacio: una extensión del cuerpo de lxs intérpretes  y el marco sonoro de la mayor parte de la obra.

La gestualidad cotidiana es otro elemento de desarticulación y provocación (lo que Michele Febvre llama ‘cuerpos delincuentes’): una irrupción de cuerpos cotidianos que desintegra todo estado de seguridad y desestabiliza las sensaciones del espectador

Afuera me atrapó. Me incluyó en su juego desde una propuesta que asume el riesgo de lo incomprensible y lo pulsional por encima del mandato de racionalidad que rige la construcción escénica.


Es un aire de libertad y de búsquedas fundado sobre un trabajo riguroso y aceitado en un tiempo donde las certezas se han perdido y los límites se borraron


Algo en mí fue transformado
Touché!











 
El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi