viernes, 20 de septiembre de 2013

MONSTRUO SALVAJE ‘espectáculo performatico de danza contemporánea’




FICHA TECNICA


Dirección: Nicolás Poggi
Interprete: Rosina Gungolo
Técnica: Eugenio Tramontana


TRAMA

Monstruo salvaje es un inventario de movimiento que nos llevan a diferentes estados.
Monstruo que tenemos dentro a veces con gestos salvajes, a veces esquizofrénico, en suspenso.
Moustro es una forma de identificar otro planeta ,otro cuerpo, otro espacio y otros estados.
Continuidad de la obra “ Transformer” del mismo director y misma interprete y de “TUBOS” escena de Guendalina Martella.



‘En un aluvión de gestos físicos secuenciados y repetidos hasta el hartazgo y  eliminando toda perspectiva unidimensional  Rosina Gungolo  nos conduce a un estado casi hipnótico desde  una óptica extra cotidiana donde el movimiento adquiere un enorme poder transgresor

Con un lenguaje corporal propio y claramente imbuido   en la dramaturgia personal del autor,  Rosina lleva adelante sus improvisaciones,interactuando con el ‘armado’ de las secuencias sonoras en tiempo real a cargo del propio Nicolas Poggi.
La iluminación por momentos desconcierta desacertadamente .
No obstante la acción de Rosina y la excelente sonoridad de Monstruo Salvaje nos conduce a un estado de hipnosis explotando hacia el final recordando aquella famosa performance donde Marina Ambramovic danza desnuda con su cabeza embolsada durante horas
El cierre ‘esperado’ tal vez hubiera sido que toda la audiencia se sume a su danza desaforada culminando en una fiesta.
En cambio quedamos todxs en un estado de shok, con la energía contenida a punto de estallar

Monstruo Salvaje es energía pura concentrada, dirigida y transformada en un acto explosivo en continuo riesgo físico y emotivo que desemboca en la entrega suicida de la intérprete.’




El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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 Patricia Galassi

SOLA














FICHA TECNICA


AUTOR
Gonzalo San Millán

ELENCO
Elena Fuster 
Ana Biaggi 
Araceli Marquez 
Carolina Gimenez 
Anto Marzialeti

ILUMINACION
Hernán Lucich

DIRECCION
GONZALO SAN MILLAN


TRAMA

5 mujeres en escena, son una sola mujer, una historia simple donde se junta la danza, el teatro y la música en vivo, una historia atravesada por la comedia, el drama y la reflexión, una sola mujer, sus miedos, sus fantasías, su modo de ser y estar, sus hábitos, su pensamiento. SOLA



'Nuevamente el autor actor director Gonzalo San Millan incursiona en una temática ‘de mujeres’ ( si bien  la búsqueda del ‘yo’ es una problemática sin jerarquía de genero).

Si el teatro es la capacidad de organizar la mirada del/la  otro/a  ,‘Sola’ nos abraza y lleva en un viaje visual haciendo centro en la emoción.

Es evidente que la formación de las actrices proviene de la danza. Sobre todo en el uso de la voz. Sin embargo lo textual esta finamente enhebrado con tanta precisión como los movimientos.

Me quede con ganas de un mayor aprovechamiento del juego de luces y sombras y la escena del sexo me dejo un sabor a lenguaje antiguo y demasiado "héteronormativo" en tiempos donde la sexualidad de las mujeres  se abre en aristas infinitas (algo mas profundo que la desesperación por practicar la felatio).

Sin embargo hoy día no podemos tener una mirada totalizadora del teatro dado que cada grupo construye su propia subjetividad y sus micro poéticas.

 ‘SOLA’ me divirtió, me entretuvo y  emocionó. Me vi reflejada en mi presente y también en este presente plural donde las personas estamos aprendiendo a construir nuestro YO  más allá de los vínculos y logros.

 ‘SOLA’ me dejó llena de mí.

Recomendada para todo publico. 

En especial para mujeres (solas o acompañadas)







El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi

jueves, 12 de septiembre de 2013

EL PRIMER LLANTO DE LA MAÑANA





"EL PRIMER LLANTO DE LA MAÑANA"


FICHA TECNICA

Autor : Miguel Mendiondo

Actúan
Ludmila Gerstner
Betiana Maldonado
Yamel Cavassa

Dirección
Karla Castillo

Musica
Mamita Santa


TRAMA

Tres amigas conviven en una misma casa. Una de ellas vive una situación muy particular en su cuerpo: se entremezclan sensaciones, sentimientos y recuerdos. En este caso el vínculo amistoso será un factor primordial para hallar la cura.
Un corazón que retrasa. La posibilidad de no querer. El alma siente, el cuerpo manifiesta. Todo se mueve y no es fácil gobernar, ni gobernarse. Un espejo. Tres reflejos.


‘El trabajo de la metáfora del objeto nace como un antídoto contra la tiranía del texto; interfiere  y desmantela el imaginario literario.Es un protocolo objetivo, corporal, emotivo que no le permite al actor ser “bufado”  por el texto.
Así, el texto se alía a la voz y al cuerpo (en vez de someterlos)  y otorga las imágenes de “otra” dimensión y mucho más rica’.

                        Enrique Pardo `La metàfora del objeto’






'Si el teatro es el lugar de labor donde efectuamos toda una serie de operaciones físicas que permitan transformar la materia bruta en metáfora, en ‘El primer llanto de la mañana’ asistimos  a una rebelión contra la tiranía del teatro literario, dando importancia al cuerpo y a la voz como partenaires del texto en la imagen teatral.
La ruptura con el naturalismo  ya propuesta desde lo textual,
el lenguaje extra cotidiano claro y equilibrado en su estética minimalista  pone a lxs espectadorxs en acción obligándonos a unir las piezas en forma ágil y divertida.
La musicalización con Mamita Santa completan un círculo armonioso y definido.
Una propuesta con un concepto joven donde se evidencia la búsqueda de un nuevo teatro acorde a los lenguajes de este tiempo'




El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi

sábado, 24 de agosto de 2013

AMOR DE MEMORIA









FICHA TÉCNICA

TEXTO : Patricia Suarez

ELENCO
Mariela Olivera (Amelia)
Popy Bartolomé (Ángeles)
Sebastian Cardillo (Adán) 

ASISTENCIA TÉCNICA: Jere Tizon

PROPUESTA ESCENOGRÁFICA: Martín Gutiérrez

DISEÑO GRÁFICO: Daniel Cirio

DIRECCIÓN GENERAL: Soledad García


TRAMA

Comedia que tiene como eje central el vínculo entre un hombre y dos mujeres. Adán, afectado por una patología grave de la memoria, se ve preso de sus olvidos. Entretanto, un amor ocasional lo lleva a enfrentarse con su esposa y con la consecuencia de sus propias “ausencias”.




'Stanislavsky consideraba que la comunicación interna era uno de los elementos más importantes de la interpretación... Es la comunicación entre dos actores  en escena y entre el actor/actriz y el público.

Por otro lado la acción siempre ha sido el elemento esencial en el teatro. La propia palabra ‘actor’ así lo sugiere. Todo actor/actriz realiza  algún tipo de acción. La acción es valiosa si sugiere algo que la palabra no expresa por sí sola. No sólo son físicas o mentales sino físicas, motivacionales y emocionales.

Si bien el texto de Patricia Suarez en AMOR DE MEMORIA se presenta como comedia con una trama disparatada. el tratamiento escénico es llevado adelante con elementos mas afines al drama (luces bajas, tiradas pausadas y reflexivas, poco contacto visual entre lxs protagonistas,) lo cual diluye el efecto que busca la comedia: divertir y entretener.

La dinámica activa plagada de contradicciones (internas y externas), el ritmo acción reacción intenso y la comunicación entre los actores que requiere el género comedia y que propone el texto se encuentra aquí diluida con una puesta que se queda en un lugar indefinido.

Desde el punto de vista de las actrices y actor hay mucha tela para cortar. Es evidente que a los tres les sobran elementos que no están aun aprovechados.

Si directora y actores se animan a correr los riesgos que implica llevar las situaciones al límite,  AMOR DE MEMORIA tiene todas para ser una excelente comedia.

La propuesta escenográfica muy bien resuelta y aprovechadas las posibilidades del espacio.


TODOS LOS VIERNES DE AGOSTO  21:30 HS
 E.P.A ISRAEL 88 - 
VALOR DE LA ENTRADA 40$

El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi


jueves, 22 de agosto de 2013

EL CIRCULO








FICHA TECNICA

Autores : Nicolàs Caminiti -Vicky Pezzutti - Paola Gimenez 


Elenco: Elena Bonora - Vicky Pezzutti - Paola Gimenez - Aldana Paez - Romina Feijoo - Felipe Hirschfeldt - Sebastian Cardillo - Nicolas Caminiti - Mauro Oteiza
Música: Jeremias Barcos
Asistencia Tecnica: Matias Sanders
Dirección: Vicky Pezzutti - Paola Gimenez - Nicolas Caminiti


TRAMA

Las luces del cabaret se prenden para iluminar el show una noche más. Música, mujeres, bailes, alcohol, hombres, todos son parte de este círculo glamoroso que nos presenta la noche. 
¿Te animás a mirar más allá?
Siempre que hay luz hay sombras. A veces nos encandilamos y no vemos lo que hay en la penumbra o simplemente nos hacemos los distraídos.
El círculo te mostrará que la felicidad no siempre tiene que ver con la realidad





'NicolasCaminiti es un autor sustanciado con las problemáticas sociales de nuestro tiempo. En sus obras aborda temáticas fuertes y de alto compromiso social (‘Chupados, los ojos de la oscuridad’,'Entre sombras')

La dramaturgia y la puesta en escena encarada desde un trabajo colectivo conjuntamente con Paola Gimenez y Viky Pezzutti, incluye al público obligándonos a abandonar el estado de ‘espectar’ para convertirnos en partícipes activos de lo que la escena propone.

Así, los límites entre la realidad y la fantasía se diluyen en un aquí y ahora contundente que convierte al teatro en un acto de transformación invitándonos a reflexionar sobre la temática planteada de la manera más cruda: siendo nosotrxs mismxs lxs protagonistas.

El espacio del Centro Cultural Mujica es inteligentemente usado en todas sus estancias donde suceden las escenas en las que lxs espectadorxs, como desprevenidxs voyeurs, somos testigos silenciosos y cómplices a la vez.

Las actrices y actores llevan adelante con precisión y sin sobre actuaciones las piezas de un rompecabezas que dan ganas de volver a ver intercambiando sus partes.

El Teatro es una herramienta fabulosa de transformación social siempre y cuando sacuda, haga pensar, provoque... Y ellxs lo hacen de una manera certera, con recursos mínimos usados al máximo. 

El Círculo nos propone  un teatro vivo, con un alto contenido de reflexión y compromiso social, invitándonos a posicionarnos frente a la realidad que vivimos.'

No dejes de verla







FOTO: Paula Etchegorry - Sebastiàn De Amicis


ENTRADA 
Solo anticipada  al 155038387 
a través de alguno de los integrantes del elenco

GENERAL $40

Centro Cultural MUJICA
Blandenguez y Güemes


                                                                                                                           Patricia Galassi


martes, 20 de agosto de 2013

ANTE SOBRE TRAS






FICHA TECNICA

Autor: Leandro González

Actuación y dirección: Leandro Gonzalez – Flavia Majluf

Asistencia de dirección: Jose Luis Gaddi

Asistencia General: Facundo Di Marco


TRAMA

Hace dos meses que están separados. Él la cita un sábado a la noche en su comisaría con la excusa de entregarle un sobre que le pertenece. No esta pasando un buen momento…
Ella intenta rehacer su vida.
A lo largo de la noche, en medio de confesiones y episodios descabellados descubriremos qué es lo que los une…’




Siempre amo entrar al Teatro Municipal.
Lo siento mi casa. Trabajar allí es un orgullo y un placer.
Y eso se debe en gran parte a la calidad humana y profesional que posee todo el personal que allí trabaja: jerárquico, administrativo, técnico, mantenimiento…
Por eso presenciar  una obra de teatro escrita, interpretada y dirigida por las mismas personas que después están acomodando los tachos y asistiendo a los artistas que se presentan en ese escenario le da un plus especial

El  libro de Leandro González, impecablemente interpretado por él mismo y Flavia Majluf, capta la atención del público  de comienzo a final
Con una excelente musicalización (una mezcla de música río platense y de películas), una dinámica sin baches y una puesta discreta , la escena se desarrolla con agilidad haciendo estallar a la platea en risas continuadas.

ANTE SOBRE TRAS es una de las cinco obras cuya dramaturgia entregò este año a las tablas bahienses Leandro ‘el Toma’ Gonzàlez junto a "fatto in casa" "la falla" "Felices y con perdices" "Mi mama me ama... mi mama me peina" y actualmente próxima a estrenar "Tanta agua... tanto fuego"

Luego del estreno el autor definió: 

el arte es nuestro recreo
y laburamos...estudiamos... y hacemos de todo para "llegar al recreo"


Una comedia divertida, con buen ritmo y actuaciones impecables.
Para no perdérsela.


FOTO: Marcela Saenz





 Patricia Galassi