SIME 2016 :la resistencia de la vanguardia

SIME 2016 :la resistencia de la vanguardia

PATRICIA GALASSI·DOMINGO, 24 DE ABRIL DE 201610 veces leída

La vanguardia nunca es popular desde el punto de vista de la cantidad
La vanguardia abre caminos
La vanguardia no es condescendiente.
No perdona.
No mira atrás.
La vanguardia es agresiva porque es radical
Por eso es revolucionaria.
Y la revolución es la eliminación de lo envejecido, de lo que se resiste acambiar
La vanguardia hace lo que tiene que hacer
Sin vanguardia no hay evolución

La Semana Internacional de Música Electroacústica de Lille 2016 (SIME) acaba de terminar.

Sin embargo me dejo con la sensación de que ‘algo esta comenzando’

Tres días intensos de conferencias y conciertos ,pero ademas de encuentro entre artistas, de compartir nuestras experiencias ,de debates y camaradería

Nos reconocimos en los aciertos y en las dificultades. Y supimos que en Francia, en USA, en Argentina o en Finlandia hoy organizar un festival de música electroacustica es un acto de resistencia

Enorme tarea de sus organizadorxs María Cristina Kasem y Ricardo Mandolini quienes no dejaron detalle librado al azar .Impecables en su gestión y cálidos anfitriones

algunas consideraciones :

Por segundo año consecutivo, SIME 2016 convocó a un concurso internacional de composición electroacustica. Este año participaron 135 obras de 45 paises que fueron evaluadas por un jurado de relevantes figuras internacionales de la electroacustica (entre quienes se encontraba el argentino residente en Bahia Blanca y organizador del prestigioso festival Bahia IN Sonora Ricardo de Armas) en el que fueron seleccionadas 6 piezas

Entre los numerosos países participantes se encontraban Francia, Alemania,Chile ,Italia, Irlanda, Grecia, UK, USA, México. Colombia, Finlandia, Noruega ...con una destacada y numerosa presencia de Argentina (Griselda Labbate,Diego Losa,Rocío Cano Valiño,Elsa Justel,Amanda Guerreño,Jorge Sad Levi , Daniel Schachter, Ricardo de Armas, ademas claro está, de sus organizadores de procedencia argentina Ricardo Mandolini y Maria Cristina Kasem) lo que habla de un fuerte desarrollo en la producción,creatividad y calidad de la música electroacustica en nuestro país posicionandonos entre los compositores mas destacados a nivel internacional en el genero

Una importante presencia femenina en las obras programadas : Natasha Barrett, Manuella Blackburn, Sophie Lacaze, María Cristina Kasem, Valerie Vivancos, Laurence Bouckaert Griselda Bate, Nicoletta Andreuccetti, Semilla Mulvey, Elsa Justel, Amanda Guerreno... Un detalle no menor en un ambiente donde el genero masculino suele ser de absoluta mayoría

Un festival signado por la pluralidad, el alto nivel compositivo y la camaradería

El plus que le sumo puntos al encuentro y le dio cualidad festiva; el intercambio, la alegría y el afecto estuvieron siempre presentes.

Todxs sus participantes nos sentimos inmensamente felices de haber sido parte de esta SIME 2016.

La prueba contundente fueron nuestros abrazos de despedida como una gran familia con ganas de volver a vernos

sin dudas la SIME 2017 ya comenzó a ser gestada con el apoyo de la comunidad electroacustica internacional

Hay equipo

Patricia Galassi

Abril 2016 Lille. France

MUJER DE TIERRA FIRME

FICHA TECNICA:

Autora :  Silvia Palumbo. 
Actuación: Karina Zukerman, Silvia Palumbo 

Filmación y edición de video: Verónica Bajo
Vestuario : Rosangela Rodrigues Nunes

Puesta y Dirección: Graciela Musotto.


TRAMA: 

Dos mujeres cuentan la historia de su vida real signada por la discriminación y la discapacidad:
Silvia Palumbo (lesbiana, música, autora y compositora ) y Karina Zukerman (pintora sin manos cuya unica extremidad  corporal con movilidad propia es la cabeza ), ambas ACTivistas ARTivistas por los derechos de las mujeres y lxs discapacitadxs
El encuentro y la amistad entre ellas  sirve de trampolín para unirse en el escenario compartiendo sus vidas y su arte en un canto y agradecimiento a la vida

'La visión estética de la vida no se reduce a los que pueden crear o apreciar obras de arte. Existe donde quiera que los sentidos naturales jueguen libremente con los múltiples fenómenos de nuestro mundo, y cuando la vida, como consecuencia, se encuentra llena de felicidad'

Herbert Read  Annals of Innocence and Experience, 1974

'Se necesitan dos para conocer a uno'

Gregory Bateson (Comunicación Personal)

La autobiografía es, desde el punto de vista artístico, poner la propia vida como materia prima en las 'producciones de materialidad escénica’.

Y convertir a la experiencia personal  en una obra de arte es un acto de entrega profunda

Más aún cuando la vida de una ha transitado un camino de transformaciones y resistencias, de discriminaciones e imposibilidades donde la normalidad estaba en otro lado

No en una

Esta es la primera conciencia de la presencia escénica: ESTOY AQUÍ Y ME HAGO CARGO

 Silvia Palumbo utiliza su propia historia de vida  y la de Karina Zukerman como material creativo para conducirnos, de la mano de Graciela Musotto, a un viaje emocional en primera persona entretenido, emotivo, con mucho humor y sin golpes bajos, donde ambas despliegan sus condiciones artísticas manteniendo la escena dinámica y sin fracturas

Con un lenguaje cotidiano y a la vez poético y fuertemente transformador Karina y Silvia nos comparten su mundo alegres y despiertas entre canciones, óleos y mares, confirmándonos una vez más que ‘lo personal es político’

Silvia utiliza diversos recursos sonoros sazonando con riqueza tímbrica sus canciones con  naturalidad y dominio de la escena

Karina pinta  en tiempo real y nos sorprende  a todxs cantando y actuando

Gran trabajo de Graciela Musotto en la puesta en escena  y  en la dirección con delicadezas escenicas y un cuidado amoroso de las artistas

Tres grandes artistas

Tres grandes mujeres

Ayer  fui al teatro y asistí a una  lección de vida conmovedora

Comprobé una vez más que El Arte Salva

 El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.

Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi

EL SOPLADOR DE ESTRELLAS – Grupo de Teatro La Escalera - PUERTO MADRYN -

obra presentada en el marco del FESTIVAL BAHÍA TEATRO - Bahía Blanca- Buenos Aires- Argentina

 

FICHA TECNICA

Autor: Ricardo Talento; Actores: Carlos María Ríos, Maribel Bordenave; Voz en off: Yanet Mosalve; Escenografía y Vestuario: Nadia Krowicki; Música Original: Ezequiel “Piojo” Canosa; Opración Técnica: Lautaro Ríos; Direccion y puesta en escena: Cesar Altomaro 

TRAMA

El Soplador de estrellas es una tierna historia de amor y esperanzas, donde chicos y grandes se sienten identificados. Con una puesta en escena mágica y dos personajes (Maestro Bornolio y Cibelina) que se ganan la complicidad del público. La obra va mostrando como los sueños y los ideales son parte esencial en la vida de las personas y como esos ideales comienzan a tejer una pequeña historia de amor.

“En cada una de sus acciones el actor debe conocer exactamente el momento de preparación, de desarrollo y el final”

V. Meyerhold

En una terraza –  laboratorio un científico excéntrico , el maestro Bornolio, lleva adelante  su extraña tarea: apagar estrellas.

La misión es prácticamente criminal, pero sus motores son filantrópicos: el científico sueña con un mundo sin guerras, sin hambre y sin contaminación, manifestando sus deseos en cada soplada de estrella…

Cibelina, su asistente , juega el papel antagónico tratando de impedir que el maestro Bornolio lleve adelante su cometido y convencerlo de que desista de su tarea.

Hasta aquí el argumento que deja bosquejadas preguntas a problemáticas éticas sobre si ‘el fin justifica los medios’, el limite de los deseos y las vinculaciones humanas con formato de poder.

Si bien el texto tiene gran significación, desde el punto de vista del teatro no tiene ningún sentido. Recién cuando pasamos al lenguaje teatral estamos hablando de producción de sentido.

Es aquí donde  Carlos Maria Ríos y Maribel Bordenave traspasan

el texto escrito arrastrándolo por la teatralidad de los cuerpos.

Con una impecable técnica y comprensión corporal del gesto , del teatro muscular, la voz y el tratamiento espacial, Carlos y Maribel transitan la dramaturgia de la obra como un acto de magia donde la imaginación no es un asunto subjetivo sino una percepción objetiva.

En ‘El soplador de estrellas’ hay una poética de los cuerpos fortaleciendo el poder metafórico de la imagen sostenida por el diseño escenogràfico y su “mundo-objeto”.

Y dentro de éste alineamiento el cuerpo también es un objeto

Así la construcción del espacio - mundo - objeto  es una metáfora poética, una unidad donde el  texto está ante todo arrastrado por la  teatralidad de los cuerpos y fortalecido por la funcionalidad de la geometría espacial.

La rigurosidad del ensamble de la partitura gestual con la textual  por momentos boicotea el ritmo interno del discurso con stops demasiado extensos , quitándose fluidez a la representación.

Pero, si bien este no es un detalle menor, no empaña las actuaciones ni la dinámica de la obra       

Un trabajo serio y comprometido con el lenguaje de la puesta y la ideología del autor

Una obra que conmueve y entretiene a grandes y chicos pero sobre todo nos plantea que el mundo de los deseos es un constructo comunitario

 El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.

Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi

AFUERA ...reconstruccion

obra presentada en el FESTIVAL BAHÍA TEATRO 2013 - Bahía Blanca

Ficha Técnica

Interpretes: Belén Perez Biocca, Diego Enrique, Rosina Gungolo, Sebastián Saratella, Flavia Valeri, Cecilia Molina.
Iluminación: Hernan Lucich
Dirección: Nicolás Poggi
Producción: CostaRica, Pez Dorado

TRAMA

AFUERA es una obra estrenada en el 2007. Despues de 6 años volvemos a encontrarnos con  una intérprete menos, donde está Ceci? Es una reconstrucción de aquella obra. Son otros cuerpos que buscan recuparar algo que ya estaba olvidado.

‘Yo no creo estar dentro de una categoría.

 Yo no quiero estar dentro de una categoría’ 

Pina Bauch

'En un mundo donde las categorías, los valores, las certezas y los límites han sido puestos en duda  desde hace ya  un siglo, intentar hablar de teatro-danza nos instala en un terreno ambiguo donde reina la confusión en medio de discusiones semánticas . 

Por eso prefiero adherir al concepto de 'producciones de materialidad escénica’. 

Con una articulación de elementos dancísticos y teatrales que rompe con los límites de la parcialidad de ambos lenguajes Afuera nos desconcierta a cada instante con su mezcla de vitalidad e incerteza jugando en un ida y vuelta constante entre las sensaciones y los sentidos. 


La narrativa escénica aborda la necesidad de decir y de re significarse a si misma, poniendo la mirada en el ‘afuera’ del trabajo de reposición de una obra luego de seis años, con lo que esto acarrea (el olvido de las coreografías, los cuerpos que cambiaron , la falta de una integrante…)

El recurso de la sorpresa que desabrocha la carcajada funda su territorio poético en la presunción de que va a crear un instante, para luego, por medio de la repetición, dar lugar a la transformación de esas sensaciones en el cuerpo del espectador.

De esa manera la unión de las y los actantes (de la escena y del  publico)  es producida desde una intimidad más allá de los significados,  provocando una comunicación que juega permanentemente a superponer sentidos y sensaciones, liberando al espectador a su propia capacidad asociativa. 

La voz  aparece, no solo como posibilidad de producción de lenguaje articulado en palabras, sino también como manifestación pulsional .

Las conversaciones ‘en apartes’, los gestos vocales en ritmos y onomatopeyas (en el sólo vocal de Nicolas Poggi), los sonidos que son propios del movimiento y las respiraciones, se convierten en  un objeto más en el espacio: una extensión del cuerpo de lxs intérpretes  y el marco sonoro de la mayor parte de la obra.

La gestualidad cotidiana es otro elemento de desarticulación y provocación (lo que Michele Febvre llama ‘cuerpos delincuentes’): una irrupción de cuerpos cotidianos que desintegra todo estado de seguridad y desestabiliza las sensaciones del espectador

Afuera me atrapó. Me incluyó en su juego desde una propuesta que asume el riesgo de lo incomprensible y lo pulsional por encima del mandato de racionalidad que rige la construcción escénica.

Es un aire de libertad y de búsquedas fundado sobre un trabajo riguroso y aceitado en un tiempo donde las certezas se han perdido y los límites se borraron

Algo en mí fue transformado
Touché!

 El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.

Por eso los pasos de los artistas son completados con la presencia del público.

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Patricia Galassi

MONSTRUO SALVAJE ‘espectáculo performatico de danza contemporánea’

FICHA TECNICA

Dirección: Nicolás Poggi
Interprete: Rosina Gungolo
Técnica: Eugenio Tramontana

TRAMA

Monstruo salvaje es un inventario de movimiento que nos llevan a diferentes estados.
Monstruo que tenemos dentro a veces con gestos salvajes, a veces esquizofrénico, en suspenso.
Moustro es una forma de identificar otro planeta ,otro cuerpo, otro espacio y otros estados.
Continuidad de la obra “ Transformer” del mismo director y misma interprete y de “TUBOS” escena de Guendalina Martella.

‘En un aluvión de gestos físicos secuenciados y repetidos hasta el hartazgo y  eliminando toda perspectiva unidimensional  Rosina Gungolo  nos conduce a un estado casi hipnótico desde  una óptica extra cotidiana donde el movimiento adquiere un enorme poder transgresor

Con un lenguaje corporal propio y claramente imbuido   en la dramaturgia personal del autor,  Rosina lleva adelante sus improvisaciones,interactuando con el ‘armado’ de las secuencias sonoras en tiempo real a cargo del propio Nicolas Poggi.

La iluminación por momentos desconcierta desacertadamente .

No obstante la acción de Rosina y la excelente sonoridad de Monstruo Salvaje nos conduce a un estado de hipnosis explotando hacia el final recordando aquella famosa performance donde Marina Ambramovic danza desnuda con su cabeza embolsada durante horas

El cierre ‘esperado’ tal vez hubiera sido que toda la audiencia se sume a su danza desaforada culminando en una fiesta.

En cambio quedamos todxs en un estado de shok, con la energía contenida a punto de estallar

Monstruo Salvaje es energía pura concentrada, dirigida y transformada en un acto explosivo en continuo riesgo físico y emotivo que desemboca en la entrega suicida de la intérprete.’

El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
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 Patricia Galassi

SOLA

FICHA TECNICA

AUTOR

Gonzalo San Millán

ELENCO

Elena Fuster 

Ana Biaggi 
Araceli Marquez 
Carolina Gimenez 
Anto Marzialeti

ILUMINACION
Hernán Lucich

DIRECCION
GONZALO SAN MILLAN

TRAMA

5 mujeres en escena, son una sola mujer, una historia simple donde se junta la danza, el teatro y la música en vivo, una historia atravesada por la comedia, el drama y la reflexión, una sola mujer, sus miedos, sus fantasías, su modo de ser y estar, sus hábitos, su pensamiento. SOLA

'Nuevamente el autor actor director Gonzalo San Millan incursiona en una temática ‘de mujeres’ ( si bien  la búsqueda del ‘yo’ es una problemática sin jerarquía de genero).

Si el teatro es la capacidad de organizar la mirada del/la  otro/a  ,‘Sola’ nos abraza y lleva en un viaje visual haciendo centro en la emoción.

Es evidente que la formación de las actrices proviene de la danza. Sobre todo en el uso de la voz. Sin embargo lo textual esta finamente enhebrado con tanta precisión como los movimientos.

Me quede con ganas de un mayor aprovechamiento del juego de luces y sombras y la escena del sexo me dejo un sabor a lenguaje antiguo y demasiado "héteronormativo" en tiempos donde la sexualidad de las mujeres  se abre en aristas infinitas (algo mas profundo que la desesperación por practicar la felatio).

Sin embargo hoy día no podemos tener una mirada totalizadora del teatro dado que cada grupo construye su propia subjetividad y sus micro poéticas.

 ‘SOLA’ me divirtió, me entretuvo y  emocionó. Me vi reflejada en mi presente y también en este presente plural donde las personas estamos aprendiendo a construir nuestro YO  más allá de los vínculos y logros.

 ‘SOLA’ me dejó llena de mí.

Recomendada para todo publico. 

En especial para mujeres (solas o acompañadas)

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Patricia Galassi

EL PRIMER LLANTO DE LA MAÑANA

"EL PRIMER LLANTO DE LA MAÑANA"

FICHA TECNICA

Autor : Miguel Mendiondo

Actúan

Ludmila Gerstner
Betiana Maldonado

Yamel Cavassa

Dirección
Karla Castillo

Musica
Mamita Santa

TRAMA

Tres amigas conviven en una misma casa. Una de ellas vive una situación muy particular en su cuerpo: se entremezclan sensaciones, sentimientos y recuerdos. En este caso el vínculo amistoso será un factor primordial para hallar la cura.

Un corazón que retrasa. La posibilidad de no querer. El alma siente, el cuerpo manifiesta. Todo se mueve y no es fácil gobernar, ni gobernarse. Un espejo. Tres reflejos.

‘El trabajo de la metáfora del objeto nace como un antídoto contra la tiranía del texto; interfiere  y desmantela el imaginario literario.Es un protocolo objetivo, corporal, emotivo que no le permite al actor ser “bufado”  por el texto.
Así, el texto se alía a la voz y al cuerpo (en vez de someterlos)  y otorga las imágenes de “otra” dimensión y mucho más rica’.

                        Enrique Pardo `La metàfora del objeto’

'Si el teatro es el lugar de labor donde efectuamos toda una serie de operaciones físicas que permitan transformar la materia bruta en metáfora, en ‘El primer llanto de la mañana’ asistimos  a una rebelión contra la tiranía del teatro literario, dando importancia al cuerpo y a la voz como partenaires del texto en la imagen teatral.

La ruptura con el naturalismo  ya propuesta desde lo textual,

el lenguaje extra cotidiano claro y equilibrado en su estética minimalista  pone a lxs espectadorxs en acción obligándonos a unir las piezas en forma ágil y divertida.

La musicalización con Mamita Santa completan un círculo armonioso y definido.

Una propuesta con un concepto joven donde se evidencia la búsqueda de un nuevo teatro acorde a los lenguajes de este tiempo'

El crecimiento de una obra no sólo se desarrolla en los ensayos sino también en la confrontación con la escena en cada función.
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Patricia Galassi